Arquivo da categoria: Diário de uma professora de BALLET CLÁSSICO PARA ADULTOS…

O maior desafio de qualquer pessoa é ser educadora, seja ela mãe, pai, avó, etc… Agora quando ela é professora ela deve ter muito mais cuidado… Aqui você encontrará posts contando minhas experiências como professora de BALLET CLÁSSICO PARA ADULTOS, angústias, desafios, realizações, orgulho…!

Um pouquinho de mim por Mia Lopes!


 

Estou um pouco ansiosa. Pouco pode ser considerado diminutivo, rs.

Vamos dançar no Festival Dança Paraty, como conjunto clássico profissional (por causa da idade de nossas bailarinas nõa podemos nos inscrever como amadores, a idade limite para amadores é 18 anos,rs)… Ou seja adulto que começa ou faz ballet não é amador mesmo!

Alunas com 1ano de estudos em ballet clássico vestirão suas pontas e figurinos, abrirão o sorriso despretencioso de quem está indo dançar por que gosta e faz bem feito. Não estamos indo pela competição apenas para nós mesmos, para o publico que virá que é possível levar a sério e ser muito bem feito independente da idade e outros “tabus” do ballet clássico.

Nesses ultimos dias provoquei choros espontâneos, da mistura do MEU EU TO INDO, CARA TA DANDO CERTO, PUTA MERDA – EU TO LÁ. Cara é sério mesmo… , com o medo de errar, com o medo de decepcionar, com o medo de sustentar tamanha conquista.

Provoquei o choro para troca-lo pela alegria e leveza que vemos todos os dias em sala de aula.

JULIANA LOYOLA

KELLY PESSOLATO

CAROLINA SHIRAIVA

PAULA BAMBINO

FÁBIO SANTOS

VIVIAN PEREIRA

JIOVANA WUO

MARIANA LESSA

Parabéns. Parabéns por enfrentarem seus medos, irem além de seus sonhos! Aceitarem o desafio de estar sempre se superando. Saibam que hoje vocês representam um monte de mulheres e homens que estão buscando realizar seus sonhos na arte do ballet clássico! Parabéns!!!

E nessas idas e vindas aparecem anjinhos para me fazerem acalmar e respirar fundo… um desses foi a Mia Lopes que fez um ensaio nõa programado maravilhoso de algumas horinhas de trabalho do meu dia…

 

beijo grande, Ká RIbeiro

 

meus pés...!!!

 

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Sou bailarina.


Criança, adolescente, adulto, idoso. Tem idade para ser bailarina?!

Não, não tem idade para ser bailarina.

“Ser bailarina” é muito mais do que abrir um grand ecart a 180 graus, ou mesmo ser flexivel e alongado. É muito mais do que ter eixo (facilidade para giros) e ser magra. É muito mais do que andar de coque e roupa de ballet.É mais, MUITO MAIS.

“Ser bailarina” é um ESTILO DE VIDA. É ter disposição todos os dias a melhorar aquilo que você pode ter julgado bom desempenho no dia anterior. Ser bailarina é dedicar-se, é respirar ballet.

Daí você se pergunta… ah mas daí tem que viver para isso, eu tenho que trabalhar…

Mas você pode muito bem ser bailarina e não exercer a profissão bailarina. Muitas bailarinas e bailarinos que exercem essa função às vezes podem apenas estar bailarino e não ser.

Você não está entendendo?!

Vou tentar explicar…

Se vocÊ está lendo esse meu texto sabe muito bem que eu dou aulas de ballet clássico com foco no adulto, principalmente aquele adulto que quer iniciar o ballet clássico. Hoje eu tenho uma escola de formação em ballet clássico para adultos. Mas de qualquer forma eu me capacito diariamente a ter a possibilidade de dar aulas de formação em ballet clássico para todas as idades, mas meu foco é o adulto.

Mas não necessariamente dar aulas de ballet é formar bailarinos. No meu caso é.

Porque. Porque Ballet Clássico é arte. É necessário muito mais que fazer plies para esse plie entrar no tempo musical, como se as notas musicais estivessem saindo pelos poros do bailarino e tocando os olhos de quem o assiste. E essa arte requer mais que um treino físico.

Então eu procuro formar amantes do ballet clássico capazes de transformar movimentos em sonhos. Como diria a minha maestra, quem vai assistir a um ballet vai se transportar para um mundo de sonhos durante algumas horas. E nesse momento ele precisa ser encantado com a capacidade dos bailarinos da ultima fila do corpo de baile ao principal em transformar sua realidade em sonho, em leveza, em momentos inebriantes!

E para isso existe uma essencia… uma busca, constante.

Meus alunos são bailarinos. Conheço cada um, cada endehor, cada musculatura, cada sorriso, cada forma de pensar, penso junto com eles… se eu tenho poucos alunos… não, não tenho poucos (graças a Deus) mas eu não penso nessa quantidade e sim vejo cada aluno como unico, e dou a ele tudo o que sei como a um primeiro bailarino em formação… Não que eu seja uma primeira bailarina, mas graças a Deus em meus 25 anos de ballet clássico tive a oportunidade de ter sido “treinada” com alto grau técnico, para ser solista, e que me garantiu uma história que eu nunca pretendi mas que aconteceu. Mas nõa aconteceu por que eu tava parada. Aconteceu porque alguém acreditou em mim, mesmo com todas minhas particularidades, enxergou em mim uma artista e investiu e nessa contrapartida eu respondi com meu suor, com meu choro, com minha alegria, com minha dor, com sim meus momentos de sofrimento e de vontade de jogar tudo para o alto, mas o ballet não é para fracos (no sentido emocional).

O ballet clássico (falo como se fosse uma entidade, né?!) é um desafio constante. A perfeição técnica é inatingível até para o nível de qualidade técnica da Svetlana Zakharova… E olha que para uma mortal como eu ela é já uma perfeição inatingível.

O ballet clássico requer o seu empenho diário e a sua dedicação em transformar seu corpo e possibilitar que ele realize movimentos dificilimos que inclusive desafiam a gravidade… e o mais difícil de tudo, ele precisa encantar. Pois cada passo cada compasso corresponde uma interpretação, um sentimento, um desempenho artista.

Ele te desafia, te cansa, te exaure não apenas fisicamente, mas emocionalmente. Parece que ele quer sugar toda a sua essencia para que quando você dance essa essencia exploda em movimentos, em respiração, em leveza, em graça, em ARTE.

Ahhh, mas eu to velha, ou to gorda ou sei lá… sou baixinha, sou en dedans, sou sei lá o que eu sou. Me importa a seguinte: VOCÊ QUER SER BAILARINA?! Você topa o desafio de transformação que o ballet te faz?!

Não pode ter medo. Mas pode temer. Porque é assustador, deliciosamente assustador o que você pode fazer quando se decide a ser e não a estar.

Daí você pensa mas tem milhares de pessoas que tentam, tentam e nunca conseguiram. E eu pergunto: MAS ESSA PESSOA QUIZ DE VERDADE? Ela aceitou o desafio de APRENDER A APRENDER?! Porque um bailarino vai passar a vida toda aprendendo independente da idade e do tempo que tem de função nesta área. O bailarino tem que dar o seu melhor todo dia, tem que ter humildade de errar, porque você vai errar e vai nõa saber todos os dias. O bailarino vai ter que se calar para poder pensar e transformar o pensamento em ato.

E eu posso garantir que essa é a maior dificuldade do bailarino. O resto a gente treina, alonga, molda o corpo.

E vou te dizer hoje foi o dia em que todos tentaram fazer eu parar. Mas eu não para eu aceito o desafio. Se mesmo após uma seuqencia belíssima de fuettes eu ouvi que minha bunda é muito grande e eu jamais serei capaz de fazer essa sequencia de forma bela, eu vou dizer sempre fui surda a quem me disse na vida que eu não iria conseguir. Eu não desisto simplesmente porque é difícil ou porque as pessoas estão acostumadas a pensar em padrões que realizam coisas e outros padrões não realizam.

É isso que eu falo: eu vou fazer, eu aceitei o desafio que minha maestra me deu no dia em que eu entrei na sala de baby class (ela fazia questão de acompanhar todas as crianças do baby ao primeiro ano e depois do quinto e daí para frente) e disse ao meu pai que ela queria me formar. É esse desafio aceito que eu estou aceitando de novo aos 34 anos voltando a treinar como bailarina de alto padrão tecnico. Invisto nisso.

E sabe porque eu re-comecei?! Porque meus alunos pediram para eu não parar de dançar… Porque eu invisto em meus alunos um a um como se fosse o único aluno que eu tivesse e dou a ele aquilo que posso e sempre me empenho a dar ainda mais todos os dias para que ele seja BAILARINO.

E eles são. Todos os alunos do BalletAdultoKR® são bailarinos. Respiram, estudam, se dedicam, se propuseram a mudar posturas diárias, a mudar corpos, a dar leveza. Aceitam o desafio de se passar por ridículos para aprenderem a transformar sonhos em realidade… pois é isso que fazemos para nossa plateia, concretizamos seus sonhos, e nesse caminho realizamos os nossos.

Mas e se ele não quiser ir ao palco?! Não precisa! Tornar possível fazer ballet clássico e ser bailarino nõa precisa ser subindo no palco… pois nosso maior palco é nossa vida.

Mas e se eu quiser fazer apenas como atividade física? Ok! Vamos ver se voCê nõa vai se apaixonar pois tem repetições e sequencia cansativas que só por muito amor!!! rsrsrs Mas bora lá, se permita encantar… Pois eu vou ser muito sincera… se alguém procurou o ballet clássico ele quer muito mais que uma atividade física… ele também quer uma atividade para o seu coração… para sua alma.

Se eu me acho?! E faço meus alunos se acharem?! DE FORMA ALGUMA, pois PARA SER BAILARINO VOCÊ PRECISA SER HUMILDE. Você tem que construir etapas de desenvolvimento. Você tem que aceitar que você não é aquilo que desejava ser e então a partir daí se transformar no que deseja, mesmo que essa transformaçõa não tenha fim! Essa é a graça, o desafio diário…!

Se você nõa é humilde, você adoece, seja emocional ou fisicamente. E nõa é o que proponho. Proponho ao meu aluno primeiro se conhecer. E quer arte melhor que esta que te põe em contato direto com você mesmo e te “auto-desafia” para você começar a se conhecer?!

Porque de verdade, não tem como mudar aquilo que você não conhece… Eu não transformo ninguém… minha função como professora é te INDICAR O CAMINHO.

beijos iluminados com olhos marejados,

Tia Ká

Minha maestra Natalia Zemtchenkova e eu (Karen Ribeiro) antes de uma de nossas aulas! Ela me ajuda a me transformar a cada dia na bailarina Karen Ribeiro! Obrigada Maestra, amor.

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“Será que ainda da tempo?!” – dúvidas e mais dúvidas!!!


Todos os dias eu recebo um e-mail ou um telefonema, ou ainda uma pergunta direta na conversa com meus alunos(as) que contem a frase: “será que ainda dá tempo?” “será que vou conseguir?” “será?!”…

Marília Costa - na coreografia "Sonhe" - Espetáculo "Sonhos" do BalletAdultoKR® 2010 - Teatro Gazeta

Daí me recorre que essa pergunta quando relacionada ao ballet ela é retórica em relação a um certo “TEMPO PERDIDO”. Como se a possibilidade de realizar um sonho o “sonho de ser bailarina” se remetesse a outros “tempos perdidos”: será que dá para eu beijar quem eu deixei de beijar? abraçar quem eu deixei de abraçar? me desculpar a quem deveria ter me desculpado, ligar para quem eu deveria ter ligado, falar o que deveria ter dito, calar-me quando falei?!…

A realização do sonho de ser bailarina clássica, ou mesmo a possibildiade desta realização é envolta de uma grande carga emocional, de possibilidades que passam a ser reais e antes eram imaginárias ou mesmo nem imaginadas. E isso tem uma repercussão muito grande dentro (coração e cabeça) de todos nós.

Vira e mexe EU me olho no espelho de minha sala de aula e vislumbro meu corpo, e pergunto-me também: será que vou conseguir?! Esse espelho cruel da sala de aula: que me mostra meus quilos a mais, minha idade a mais, meu tamanho de menos, minhas coxas de mais… Esse espelho é tão verdadeiro que ao dançar eu prefiro o espelho interno, o espelho da minha alma, aquele no qual eu me enxergo como eu me projeto, e por isso a pergunta “será” deixa de ter sentido e eu acredito cada vez mais que sim é possível, é possível e sim, dá tempo.

Mas depois eu recebo essa pergunta de novo, no fim do dia, na ultima aula: “Tia você acha mesmo que dá tempo? que eu vou conseguir?!” – e por trás da pergunta olhinhos brilhantes de possibilidades que ao entrar na sala de aula vestida de bailarina passaram a ser reais, e as dúvidas que antes eram tão distantes passam a ter gostinho de conquista.

EU como professora vejo progresso em meus alunos DIARIAMENTE. Aulas pesadas de construção, que muitas vezes nõa chegam ao centro ou às diagonais por precisar aprender de fato, limpar de fato… Mas que aos poucos vai delineando o caminho motor da musculatura e dia após dia vai delineando movimentos dançantes nos braços, nos pés, nas pernas…

“Tia, eu não consigo” – afirmação vinda com olhos marejados diante um passo dificil para a primeira execussão, ou diante de vários dias tentando e não saindo como desejava (a sindrome da perfeição absoluta!!!!), e a gente faz junto e a possibilidade do conseguir se abre e junto com isso um sorriso emocionado se abre timidamente.

Ballet é arte envolto de movimento e musica. Movimentos precisos que precisam ser delineados em coordenaçõa motora, força muscular, direcionamento nervoso, composição mecânica, e junto com tudo isso estar extraindo de cada poro do nosso corpo as notas musicais, as expressões…

Meus alunos de nível básico (1 e 2 ano vaganova) já começaram esta semana o estudo das cabeças e braços juntos com os movimentos de barra. É incrível o que já se fazia com facilidade tornar-se tão complicado ao colocarmos uma cabeça acompanhando ou um braço…

Será que eu consigo?! Eu como professora estou na sala de aula para te ensinar o caminho. E EU ACREDITO EM VOCÊ. E sei que consegue! Afinal ter uma escola de ballet clássico para adultos com mais de 1 centena de alunos (!) pode responder essa pergunta né?!

Mas eu tenho coxas grossas… EU TAMBÉM. Eu estou acima do peso… OK, A GENTE PODE MUDAR ESSA SITUAÇÃO E TRABALHAR SUA MUSCULATURA PARA A DANÇAR SER POSSÍVEL!

VAI DEMORAR MUITO??? O tempo é uma questão altamente relativa… e dela advém o será que ainda dá tempo…

já ouvi pessoas dizendo que sou apressada ao mudar meus alunos de grau e colocar pontas. Minhas aulas são construtivas, e estudadas e meu legado de ser terapeuta com minhas especializações me permite um conhecimento e um olhar para o corpo do meu aluno que possibilita alguns apontamentos únicos.

Alunos estudiosos e assíduos, até de 2x semana chegam a colocar pontas SIM EM 3 MESES. Mas é de cada aluno. E colocar pontas significa treinar nas pontas, aprender a subir e a manter o calcanhar alto dos trabalhos de meia ponta altíssima desenvolvidos na sala de aula. Colocar as sapatilhas de pontas não significa virar da noite para o dia uma Makarova!!! Mas possibilita delinear os caminhos de minhas alunas… que apontado pelo professor começa a seguir o curso que elas próprias vão trilhando… e isso é lindo!

Daí esse vai “demorar muito” deve ser direcionado de fato: vai demorar muito para que?! As vezes um minuto de espera por aquela ligação é uma eternidade, e um ano ensaiando para um espetáculo de fim de ano passa tão rápido!!!

Eu posso dizer:

1. Tia Ká (professora) = ballet é aprendizado diário, estilo de vida. É necessário treino, muito treino. É necessário levar para o dia a dia a postura aprendida, andar com o umbigo na garganta, as escápulas encaixadas e os intercostais sustentados… você passa a treinar escovando os dentes, esperando o ônibus, o Metrô, no cabelereiro, arrumando a casa e até mesmo no trabalho (quem nõa curte as cabeças do ballet no dia a dia heim?! – rs)… Vai demorar O SEU TEMPO. E dá tempo?! Claro que dá, mas é PRECISO COMEÇAR AGORA. A GENTE GANHA 1mm de alongamento por dia… no final de um ou dois meses já vou ter descido 2/3cm – agora se eu não treinar vou continuar nõa conseguindo!

2. Karen Ribeiro (bailarina) = Vai conseguir sim!!! Eu também fico em dúvida e tem dias que ta tão difícil dar à minha maestra o que ela pede, que aquele suspiro de meu Pai, porque escolhi voltar a fazer isso, rs, me domina, mas é subitamente substituído pelo olhar  dela: vai, vai que vc consegue, não tenha medo… Eu me emociono de lembrar e sei que é este mesmo olhar que quando entro na sala de aula como professora eu dirijo aos meus alunos!!! ENTÃO: VAI CONSEGUIR, mas é preciso treinar! Sempre!!!

Então gente, dá tempo sim, mas páre de perder tempo!!! Venha começar logoooo!

Tem 16 anos e quer ser bailarina profissional?! TEM MUUUITO CAMINHO PELA FRENTE E MUITA DEDICAÇÃO, corre vai fazer aula!!! 18?! Vamos correr e fazer aulas!!!

Já se passaram 30 anos?! Melhor que 40! Ah… mas já se passaram 40, vamos antes dos 50!!! Mas eu tenho 50, entõa venha antes dos 60 e assim por diante! OU VOCÊ FAZ AGORA E COMEÇA A REALIZAR SEU SONHO, OU VAI SE LAMENTAR NÕA TER TIDO A CORAGEM DE TER TENTADO REALIZA-LO E VER QUAL É A RESPOSTA DA SUA PERGUNTA. Pois eu respondo da minha experiencia de vida, mas ia ser bem legal que você respondesse diante da sua experiencia de vida!!

Lanço aqui a oportunidade de minhas alunas e ou outras bailarinas adultas responderem essa questão! o que acham?! Postem em comentários neste post a resposta de vocês às perguntas:

1. Será que dá tempo?!

2. Mas vai demorar muito?!

3. Eu tenho coxas grossas, será que eu consigo?!

4. Eu sou muito alta e magra demais… consigo?!

5. EU to acima do peso e sou muito baixinha… será?!

 

Lançado o complemento, digam vocês bailarinas adultas: será que consegue?!

beijos iluminados a todos,

 

Tia Ká!!

 

 

Corpo de baile do BalletAdultoKR® na coreografia "Sonhe" - do espetáculo SONHOS 2010 - mulheres de 20 a 40 anos que responderam às perguntas acima da melhor forma: EXPERIMENTANDO!

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Feedback 2 – “Tia, eu estou indo bem?! Eu melhorei?!”


Olá Queridas bailarinas e bailarinos!

Confesso que estava com dúvidas sobre o que de fato escrever… Mas ontem após uma conversa de longa distância sobre posts antigos, histórias antigas e atuais, alguém sugeriu: “Ah, Tia! Escreva sobre como estamos indo! Feedback 2!”. Ok!
Quando eu escrevi o primeiro feedback estávamos traçando os caminhos da formatação de nossa “escola de ballet clássico especializada no ensino para adultos”, ja éramos em muitos porém não tão próximos uns dos outros como estamos hoje! É incrível, como de verdade isso vai se construindo, essa proximidade/amizade! Hoje temos uma grande proximidade que me fez lembrar dos tempo de Ballet Ana Araújo, trabalho sério mas de amor profundo. A Ana é mágica e magnífica, na sala de aula, no palco, na conversa na salinha, até na bronca! E eu sempre achava que estava em minha segunda casa, minha segunda família, laços esses que eu jamais quebrei, muito menos o amor, a admiração e até certo ponto a devoção.
A Ana Araújo dentre muita coisas me ensinou a proximidade, a amizade, a bronca para o crescimento. O dito: “temor reverencial”. Ver quando ela de fato se alegrava com algo que nós fazíamos era de uma iluminação única. A mão dada, o olhar com lágrimas, os corações batendo juntos e ao mesmo tempo (mesmo que totalmente arrítmicos!)… tem quem chame de confraria, eu chamo de amizade verdadeira daquelas abençoadas pela arte. E junto com tudo isso o seríssimo trabalho de Ana Araújo e sua escola que já levou bailarinas e bailarinos para o exterior, e grandes companhias brasileiras (;p). Ou seja ela é endeusada por nós suas eternas bailarinas e por todas aquelas que já passaram por suas hábeis mãos de formadora de bailarinos, porém ela é humana e por isso amiga, diretora, mãezona, coreógrafa, professora. Eu me inspiro muito em Ana Araújo, pois ela foi e sempre será alguém extremamente importante = deu-me o espaço que eu precisava para voltar a ter muito tesão/prazer em dançar. Dançar com ela, com Roseli Rodrigues, jogar a cabeça, rapidamente, giros, pernas, olhar, carão e MUITA TÉCNICA! Obrigada!
A proposta do ballet clássico para adultos na minha escola é séria. E tem a ver com o rápido crescimento e desenvolvimento que meus alunos e alunas apresentam em sala de aula. A grande maioria matriculada mais que 2x na semana, porém com grande crescimento também visto nos alunos que infelizmente não podem, não conseguem, fazer mais de uma vez na semana.
Já disse em outras ocasiões que boa formação a gente não perde. Acredito muito nisso levando em conta inclusive que os ensinamentos recebidos por nossos pais se perpetuam em nossa vida sejam eles bons ou ruins. Eu agradeço diariamente aos meus pais os caminhos que eles me traçaram, aqueles que fizeram comigo de mãos dadas e atualmente essas mãos dadas via linha do coração, pela distância.
Desta forma acredito que a formação solida, a busca crescente pelo meu desenvolvimento como professora, e a sempre oportunidade de aproximação com meus alunos-pupilos-bailarinos me faz crer que estou no caminho certo. A gente não se entrega ao conhecimento que não acredita. E esse acreditar é no que esta sendo passado, em quem está passando e em si mesmo.
Ao ser extremamente minuciosa ao dar a aula descrevendo a musculatura que deve ser acionada, vendo isso no corpo do meu aluno através de olhos treinados anteriormente (minha segunda formação), e a seriedade no ensino concreto da arte do ballet contribuem para essa segurança que vejo crescendo no meu aluno. Não é apenas uma questão de movimentação escrita em livros, mas dançada de forma interligada e com sentimento. Sentimento esse que para existir precisa de algo mais, um toque de um certo “pirlimpimpim”- rs! E então os passos deixam de ser 1, 2, 3 fuette, e passa a ser um momento em que a plateia segura o ar, deixando as mãos preparadas para aplaudir… enquanto a bailarina vai sentindo esse coração dançante disparado, deixando a música sair pelos seus poros, mas não deixando de pensar em 1, 2, 3, perna, en dehors, etc etc etc. Mas o sentimento está lá saindo em forma de musica, de leveza, de passos tecnicamente treinados, buscando a execução perfeita.
Faço questão em minha sala de aula de fazer, de deixar acontecer, essa “magia”. Pois dançar vai além de físico perfeito ou apto à, vai além de saber fazer o passo. Para Dançar também tem o que de dominar o medo: o medo de errar, o medo de não ser perfeito como eu imaginei que pudesse ser, o medo de algo dar errado – pois sempre dá!… Ao final de cada aula eu faço o reverance. É um momento oportuno para aprender a lidar com esse sentimento+técnica, depois de uma aula, agradecer aos alunos, ao público, à Deus (seja ele o Deus de cada um – não falo de religião simplesmente e sim de crença, de fé…) agradecemos aos professores. O aplauso ao final de cada aula, vai dando o “aire” que o bailarino aprendiz foi buscar, dentro da sofisticação do ballet clássico!
Todo espetáculo de fim de ano tem um pouco de “formatura”, mesmo que não seja de fato a formalização do ensino técnico completo do ballet clássico, mas daquele ano que ele tanto estudou, que ele se dedicou… e este ano tivemos formaturas maravilhosas… Duas técnicas: Priscila Carvalho e Simone Kneip Cavalheiro! Hoje Priscila faz parte da equipe de professoras de minha escola e Simone só não o faz concretamente (sendo professora substituta) pois acaba de entrar para o mestrado! A Priscila (ou Pricupi) é doutora em Biologia pela USP!
Onde entra o feedback, Tia?!
Entra nisso tudo, fiz um para mim primeiro, rsrsrs (adendo!).
Após essa formatura e esse espetáculo, recebi minhas alunas e alunos de volta (ou a maioria, pois houve quem ainda não voltou, haverá quem não voltará e também quem demorará, mas volta) deixei-os a vontade com suas novas e grades e neste primeiro mês PUXEI, puxei mesmo as aulas! Houve quem foi para um grau mais avançado, houve quem permaneceu no mesmo tecnicamente por que ainda precisa limpar muita coisa, ou mesmo aprender de fato… Coisas extremamente comuns no ballet e que em nada tem a ver com “eu não sirvo” ou “eu nunca vou conseguir”.
Tem a ver com o ensinar e o aprender! Tem corpos e corpos , musculaturas e musculaturas! Mas todas melhoraram muuuito!
E se eu disser que parece que o espetáculo deu a vocês a certeza do estudo que desempenharam ao longos desse ou desses anos vai ser a mais pura verdade! Se eu disser que vocês hoje estão seguras de que podem, de que o estudo e o treino valem a pena, e que com isso estão cada dia indo mais e mais a frente e que eu me arrepio de vê-las a cada dia mais belas e mais bailarinas… é a mais pura verdade.
Hoje esse post vai dedicado a todas vocês minhas alunas e em especial para uma bailarina linda… a Rew Torres. Ela é humilde, sincera, honestíssima. Aplicada, discreta, faladeira (se eu não escrevesse vcs iam chorar sem rir!), pirueteira, linda bailarina. (não comentei o en dehors… bom deixa para lá…  rs) Linda amiga, inclusive. Ela tem potencial e possibilidades de solista e esse ano já ganhou seu belíssimo papel, e sim será solista POR MERECIMENTO TÉCNICO DE BAILARINA. Seu papel, a jóia raríssima que ela é… Rew! Você me supreende positivamente e muito a cada aula, e me encanta como amiga a cada dia! Obrigada!

Beijos a todas bailarinas e bailarinos que acham que foram mal na aula de hoje, que não ficaram satisfeitos com sua performance, que se acham muito ruins e acham que suas dificuldades são insuperáveis: a pior dificuldade é a de não acreditar! E tem dias em que nada da certo, que as estrelas e luas estão em organização não próprias para piruetas ou mesmos simples plies… rs
Ah! ISSO TAMBÉM ACONTECE COM SEUS PROFESSORES! Mais do que podem imaginar! rs
Mas é só não desistir de tentar, de levantar a cabeça e saber que é mais que uma linha de pé, ou uma perna alta. BALLET É MUITO MAIS. BALLET É ARTE, É DANÇA! E esse caminho alunos(as) queridos (as) do meu coração vocês já estão trilhando junto comigo: técnica + arte!
Um beijo iluminado para todos!!!
E LEMBREM-SE: EU ACREDITO EM VOCÊ! hummm.. um passo já foi dado! ;o)
Tia Ká
Foto do fundo do Blog – bailarina “Juliana Loyola” na coreografia PERMITA – “SONHOS” – 18/dezembro/2010 Teatro Gazeta


Primeira aula da ano de 2011! 10/01/2010 – Aula de básico 1/2 – segundas e quartas das 20h30 as 22h (visitas de alunas de outros níveis – a troca, o vislumbrar o amanhã sempre contribuem para o nosso crescimento!)

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Em busca da transformação de sonhos em realidade!


Faz tempo que estou tentando parar para atualizar o blog…. mas cade tempo?! Desculpem a demora em responder as perguntas e publicações… mas é incrível como falta tempo para tanta coisa…

Bom semana passada fui uma das 40 selecionadas para fazer o Curso do Maestro BOris Storojkov na São Paulo Companhia de Dança… o curso foi fantástico, e além dos ensinamentos unicos do maestro, tive a oportunidade de repensar e pensar várias coisas….

Uma delas foi a idade do pessoal e a maturidade dos mesmos… futuristas lindos de 14 a 18 anos, contemporâneos interessados, e balzaquianos (poucos uns 5 incluindo eu) realmente interessados no além aula. Para nós era evidente que o aprendizado era maior do que a necessidade de execução perfeita dos movimentos.

Outra coisa que me chamou a atenção foi a falta de formação concreta dos jovens bailarinos, dos quais ouvi pérolas como: “afe, odeio fazer plie porque engrossa a coxa”  o.O, ou ainda… “ah, prefiro mil vezes ser professor é bem mais fácil” o.O… dentre outras que meu consciente fez questão de esquecer…

Outra coisa que muito me impressionou foi a dificuldade musical dos bailarinos lá… e olha que eu não sou a musicalidade em pessoa, mas procuro não apenas executar os movimentos e sim senti-los dentro da partitura e assim desenvolve-los…

E… o.O… distribuição espaciallllllll… jesusssss…. o que foi aquilo….. Primeiro que alguns jovenzinhos ali devem ter exagerado em seus curriculuns, uma vez que achavam que ao puxar a barra móvel para si a perna do atittude derrier levantaria…. Meu primeiro dia de aula foi lamentável e ainda socorri uma bailarina lesionada (ossos do ofício).

Distribuição na sala de aula… centro. M e o   D e o s.

O segundo dia foi melhor. Ou melhor, foi o meu melhor dia. e então criei coragem. Maestro… de joelhos, reverenciada.

e o quarto e ultimo dia do curso foi o incio de minha jornada… Aluna do maestro Boris Storojkov. Um dos maiores presentes e das maiores honras que ganhei neste ano de 2010. Um investimento que está além de ser para mim. Sou aluna para estudarmos a metodologia e a aplicabilidade da mesma no ensino do ballet clássico para adultos…

O maestro Boris é elegante, possui sabedoria, é sem dúvida nenhum um dos maiores profissionais que tive a oportunidade de conhecer e hoje a honra de ser sua aluna.

E o melhor… meus alunos são alunos dele. Sim… novidades… Levar a sério a arte do ensino da arte do ballet clássico é ser levada a sério e ter seus alunos levados a sério.

Emocionada a cada dia com essa novidade cheia de conteudo, história e arte em nossas vidas!

Apresento-vos meu maestro Boris Storojkov:

Maestro Boris Storojkov e Karen Ribeiro - ultimo dia do Curso intensivo de ballet clássico na SPDC - São Paulo Companhia de Dança.

Maestra Ana Esmeralda (clássico espanhol), Karen Ribeiro, e Maestro Boris Storojkov!

É uma honra, indescritível!

Eu há tempos venho tentando me especializar, estudar com afinco. Mas é dificil conseguir essa formação tão especifica dentro da metodologia vaganova. Temos a oportunidade vendida para cursos de formaçào cubana e royal… Mas a formaçcão da essencia, a russa é complicada. Busquei, me entrsiteci com não, mas não desisti… e eis que de onde eu talvez menos esperasse a grande surpresa.

Quem é o Maestro:

BORIS STOROJKOV
nasceu na Rússia e graduou-se pela Escola de Ballet Russa.

Trabalhou com coreógrafos como Yury Grigorovich, Vasily Vainonen, Oleg Vinogradov, Vladmir Vasiliev, Maya Plisetskaya.

Apresentou-se em diversos países, como Austrália, Nova Zelândia, Alemanha, Itália, França, Inglatera, e outros. Em 1975 entrou para a Universidade de Moscou, onde também fez pós-graduação. Além de ter preparado artistas para o Concurso Internacional de Ballet, em Helsinki, na Finlândia, remontou balés como Giselle, O Corsário, Dom Quixote, O Lago do Cisne, e outros.

Trabalhou no Teatro Nacional de Opera e Ballet do Cairo, Egito (1992 – 1997), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (1997 – 2010). Já ministrou aulas para companhias na Inglaterra, República Tcheca, França e Canadá.

No Brasil, atuou como professor convidado em companhias como Deborah Colker, Grupo Corpo, Cisne Negro e Teatro Guaíra.

E hoje com orgulho e com lágrimas nos olhos digo com emoção e devoção: é meu professor.

Obrigado maestro!

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Hoje é nosso dia! Parabéns Bailarinas – 1º de setembro é DIA DA BAILARINA!


Minhas queridas e meus queridos!!!

Parabéns pelo dia da BAILARINA/BAILARINO!

Posso desejar que tenhamos cada dia mais coragem de avançar rumo aos nossos objetivos, que levemos o que aprendemos na sala de aula para nosso dia-a-dia, que sejamos muuuito felizes com a dança em nossas vidas!

Hoje a Tia não está muito inspirada, mas eu posso dizer que o mais importante para quem fechou um consultório e resolveu dedicar-se exclusivamente ao ballet clássico para adultos é dizer todos os dias: eu sou bailarina, professora de ballet clássico, ensino o caminho para meus alunos serem bailarinos!!!

PARABÉNS PELO NOSSO DIA!!!

grande e iluminado beijo no coração,

Tia Ká!

Venha se juntar a esse mundo mágico do ballet clássico e iluminar ainda mais nossa vida!!!

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Mais que aulas de ballet adulto… formação de ballet clássico para adultos.


Olá meus queridos e queridas bailarinas!

Estamos com uma novidade concretizada! Formando uma escola de Ballet Clássico especializada no ensino a pessoas adultas. Seguindo a escola russa de agripina vaganova, porém com detalhes desta metodologia moldadas ou em molde (!) para adultos.

O ensino do ballet clássico nas escolas tradicionais está diretamente ligada a um corpo em desenvolvimento (o da criança), para ser moldado nos extremos corporais que a arte do ballet clássico preconiza. Ou seja caminhos dados no desenvolvimento do corpo e da psicologia da criança/adolescente.

Aqui, no BALLETADULTOKR® – Studio Ana Esmeralda, as aulas de ballet clássico para adultos foram pensadas para o corpo do adulto seja ele o sedentário, ou com impressões corporais adquiridas com outros exercícios. Uma desconstrução de um corpo moldado pela gravidade na construção de outro que aprende a “brincar com a gravidade”, a usar o chão para crescer, a ser suave e ao mesmo tempo forte, a sentir a ponto de nõa conter a musica no coração e fazer xom que ela seja expelida pelos seus poros…

Ao mesmo que pensadas no corpo do adulto, também são pensadas s agendas de trabalho/filhos/namorado/marido/faculdade/, o fato de que o corpo demora mais tempo para entender o que sua cabeça entendeu rapidamente… aulas de tecnica e seriedade com acolhimento e respeito.

Pare de perder tempo por causa de idade, peso, preconceito… a dança pertence a você… e a técnica do ballet clássico tem o requinte e a sofisticação de idéias e arte que fazem o diferencial!!! Uma arte musical que há seculos encanta!

Te aguardo para uma aula! LIgue e agende!!! ou me mande um e-mail que faço questão de responder!!! OU publique aqui seu comentário!!!

GRande e iluminado beio no coração,

Carinhosamente, Tia Ká

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